Inspiratie
Een inspiratiebron. Over het algemeen maak ik niet bewust gebruik van inspiratiebronnen. Echter, door een opdracht van school kwam ik erachter dat ik wel degelijk voorbeelden gebruik. Bewust of onbewust zijn er stijlen en personen, al niet of wel levend, die mij inspireren. Als het nou gaat om de onderwerpen waar zij geïnteresseerd in zijn, of het soort kunst wat zij maken. Het zijn zij die toch mijn werk weten te beïnvloeden.
Opdracht bronnen
Jugendstil:
De eerste opdracht was om een interieur vormgeving uit te zoeken die het meest aansprak. Het moest te maken hebben met een interieurstijl na 1900, en ook nu nog toegepast zijn met modernere principes.
Ik koos voor Jugendstil, deze soort vormgeving spreekt mij erg aan, zeker door het soort hout wat zij toepassen. Ik houd van kersenhout, donker hout, wat leeft en donkerder of meer gekleurd wordt met de jaren.
Deze manier van vormgeving is afkomstig van het jaar 1970. Het familiebedrijf Scheutema maakt tot op heden kasten, tafels etc. op de manier van Jugendstil met een tint modern eraan toegevoegd.
Bauhaus:
De Bauhaus kwam ook aan de pas. Eerst wilde ik kijken voor architectuur dat mij aansprak, echter dat is mede waar de Bauhaus zo bekend om staat. Maar helaas, hier kon ik geen voorbeelden van vinden die mij dusdanig aanspraken om ook daadwerkelijk gebruik van te maken. De gebruiksvoorwerpen en meubels die de Bauhaus heeft voortgebracht waren ook niet echt mijn smaak, maar hadden wel iets praktisch en clownesk in zich.
Textielkunst / wearable art:
Textiel… Niet bepaald de meest favoriete onderwerpen van mij. De huidige technologie dat zich ontwikkelt binnen de textiel is wel tot mijn interesse gekomen. Elektriciteit, verweven in stof. Op deze manier kan stof andere functies krijgen of tot geweldige decoratie fungeren. Ik stootte ook op een wearable art kunstenaar die gebruik maakt van hout en bijna cosplay achtige taferelen namaakt. Ik kan wel zeggen dat mijn manier van kijken naar de textiel industrie is veranderd, ten goede.
Postmodernisme en POP- Art:
Iedereen kent wel artiesten van de POP art. Roy Lichtenstein, Andy Warhol… Namen die de reclame en drukpers industrie hebben veranderd. Post Modernisme was qua namen een minder bekend vlak voor mij. (Dit mede omdat mijn interesse vlak meer op oudere kunst valt) Toch was er een kunstenaar die qua betekenis wel mijn interesse trok.
Voor de POP Art heb ik als voorbeeld Roy Lichtenstein gekozen. Dit, omdat hij met een BD, Marvel stijl werkt en hij het meeste met de hand heeft geschilderd. Hij wilde dat er geen verschil te zien kon zijn tussen zijn handgemaakte werk en drukwerk. Mede om de mens in de war te brengen wat nou echt kunst is of niet.
Ik vind het altijd leuk als kunstenaars expres de grenzen opzoeken, dit betekent vaak dat zij zelf het niet perse eens zijn hoe het in de toenmalige of huidige kunstindustrie eraan toegaat. Het wijst op een verandering in denken, kritisch zijn en open staan voor wat komen gaat.
Bij het Postmodernisme koos ik voor de kunstenaar Subodh Gupta. Hij is opgegroeid in India, hier is een groot afval probleem. Als kind herinnerde hij de armoede, stank en standenverschil. Dit gebruikt hij ook in zijn kunstwerken. Hij schildert hyperrealistisch, en in zijn schilderijen zijn dan hedendaagse voorwerpen te zien. In het schilderij wat ik uitgekozen heb heeft hij de elementen wat vervaagd, dit maakt het tafereel wat abstracter. Zijn 3D werk is een verzameling afval in de vorm van een ‘nuke’, paddenstoel wolk van een bom.
Eigen inspiratiebronnen
Eugene Delacroix (1798 – 1863)
Een romantische schilder afkomstig uit Charneton-Saint Maurice. Dit was een dorp nabij Parijs. Delacroix wordt gezien als een van de belangrijkste romantische schilders. Zijn houding en stijl week af van de reguliere stijl die toen der tijd gepast was. Delacroix was een fanatieke deelnemer van de Prix de Rome. Vanaf het moment dat hij als tiener in de leer was geweest, probeerde hij altijd werken in te sturen. Dit niet zonder succes. Naarmate hij meer een eigen stijl kreeg en zich minder aan richtlijnen ging houden, werd zijn succes steeds minder. Hij zocht de grenzen op van het romantische schilderen, hield zich aan zijn eigen richtlijnen tot op het punt dat zelfs critici die het eerst voor hem opnamen, zich tegen zijn werk keerden.
Delacroix had veel met het Midden-Oosten en ging daar ook vaak naartoe op werkvakantie om inspiratie op te doen en van de cultuur en mensen wat op te steken. Het Midden-Oosten was hierdoor ook een veelvoorkomend thema in zijn schilderijen. Naast het Midden-Oosten had Delacroix ook een interesse en veel kennis binnen de mythologie, de klassieken en de verhalen afkomstig uit de Bijbel. Zijn eigen inspiratiebron van kleins af aan was Michelangelo, mede door zijn David. Delacroix vond zijn technieken, expressie en verhoudingen fijneloos.
In het persoonlijk leven was hij, net als zijn werk, een romanticus. Veel van zijn vrienden waren muzikanten en ook Delacroix was muzikaal. Ze kwamen eens in de zoveel tijd samen om te jammen, plezier te maken en te filosoferen over het leven. Wat toen der tijd, de normaalste zaak van de wereld was. Als hij verliefd was, was hij ook intens verliefd. Hij schreef liefdesbrieven, probeerde de vrouw zoveel mogelijk op haar gemak te stellen en te laten blijken hoeveel Delacroix van zijn minnares hield.
Claudes Monet (1840 – 1926)
Een van de bekendste impressionistische schilders. Claude Monet had een bewogen leven, vooral op persoonlijk vlak. Hij is twee keer getrouwd geweest en twee keer weduwnaar geworden. Hij kreeg twee kinderen, waarvan er 1 jong overleden is. (Jean Monet) Hierdoor erfde zijn jongste zoon, Michel Monet, zijn beroemde woning met zijn tuin.
Claude Monet begon met karikatuur tekening om zo zijn kosten te kunnen betalen. Op zijn 24e begon hij echt met schilderen. Monet schilderde vooral landschappen. Toen hij later ging wonen in Giverny, begon hij de bekende tuin taferelen te schilderen die nu nog zo bekend zijn.
Vincent van Gogh (1853-1890)
Vincent van Gogh had zo’n aparte stijl dat deze een eigen richting heeft gekregen: Post-Impressionisme. Zijn leven was hard, als dat hij in zijn hele leven 1 werk heeft verkocht. Jaren later werd hij pas erkent voor zijn werk. Men zegt dat zijn kleurgebruik steeds feller werd door het gebruik van Opium. Het was toen der tijd niet ongebruikelijk om drugs te gebruiken, zeker bij kunstenaars. Opium was een van de meest voorkomende drugs. Deze tast je gezichtsveld en gedrag aan, naarmate je het regelmatig en veel gebruikt.
van Gogh is om het leven gekomen door een kogelschot. Er wordt gespeculeerd over zowel zelfmoord of een moord. Wel is zeker dat hij na zijn kogelschot niet meer behandelt wilde worden en door wilde gaan. van Gogh had regelmatig last van depressies en waanideeën. Hierdoor heeft hij ook in een inrichting gezeten. Er werd eerst gedacht dat zijn schilderijen hem tot waanzin dreven. Het werd Vincent verboden om te schilderen, waarna met veel correspondentie met Theo, de broer van Vincent, hij ingreep om Vincent weer te laten schilderen. In dit gesticht heeft hij de bekende kersenbloesem voor het kind van Theo gemaakt. Als dank voor al zijn liefde, hulp en uit blijdschap voor het kind. Dit werkt wijkt expres af van het reguliere werk van Vincent.
De zoon van Theo was vernoemd naar Vincent en hun vader Willem. Vincent Willem van Gogh heeft uiteindelijk ook het van Gogh museum opgericht.
Alfons Mucha (1860-1939)
De uitvinder van de Jugendstil. Bekend geworden door zijn reclame affiches, heeft hij ook persoonlijk werk gemaakt. Vanuit de Jugendstil affiches zijn ook andere reacties voortgekomen in de interieurstyling, architectuur en glas- in lood ramen.
Daan Jippes (1945 – heden)
Een bekende Nederlandse Disney- en striptekenaar. Heeft mede meegewerkt aan Disney films zoals: Reddertjes in Kangoeroeland, Belle en het Beest en Aladdin. Daan Jippes kan elke tekenstijl nabootsen, maar is vooral bekend onder de tekenstijl: L’ecole de Marsaillant. Deze stijl wordt onder andere gebruikt voor Robbedoes.
Jose-Luis Munuera (1972- heden)
Een Spaanse striptekenaar bekend van zijn werk in Robbedoes. Hij heeft Robbedoes voor een korte periode getekend vanwege zijn afkomst en tekenstijl. Zijn tekenstijl lijkt gemixed met de dynamiek van veel Manga’s en Marvel stripverhalen en de lijnvoering van L’ecole de Marsaillant. Verhalen waar hij ook bekend van is, is de kinderstrip ‘Navis’ ook wel Konvooi genoemd in het Nederlands.
Akira Himekawa (1991 – heden)
Akira Himekawa is een synoniem voor twee vrouwelijke Manga tekenaars. (A. Honda en S. Nagano) Zij zijn onder andere te tekenaars van de Zelda manga series, Astro Boy (2003) en the Dragon dreams of twilight. Net zoals Manuera, beschikken zij over een lijnvoering die zo dynamisch is, dat het de manga bijna uitkomt. De lijnvoering is niet altijd perfect, qua verhoudingen, maar dit is amper storend, als dat het zo verhalend en passievol getekend lijkt.
De schetsen te zien in sommige dummy’s zijn gemaakt zonder opzet, maar uit de losse pols getekend. Waar ik achter ben gekomen na dit onderzoek is dat mijn inspiratiebronnen:
Dynamisch
Kleurrijk
Expressionistisch
Ordelijk in de chaos (Er is altijd een perspectief en compositie aanwezig, hoe druk de vormgeving ook lijkt)
Ik hoop dat mijn ASUS het nog lang genoeg overleefd voor een back-up. (En anders een betaalbare reparatie?)
Zeeillustraties 