Skool is out!

Het is eindelijk zover! De 250 exemplaren van Skool zijn binnen!
Ik wist niet wat en hoe het zou zijn. Maar nu het over is, is het bovenal onwerkelijk.
Hoe gaaf is het om een boekje van 52 pagina’s in je handen te houden, die volledig door jouw hand is ontstaan? (Op het drukwerk na) …
Het werk voelt nu heel afstandelijk. Alles is nu achter de rug en kijkend in het boek zelf, doet het mij aan de ene kant denken aan alle uren die erin gestort zijn… Maar ook alsof het door een ander is gemaakt. Heel surrealistisch.

afbeelding 1: weergave voorkant- binnenkant en achterkant van Skool album #1.

Super blij  met de boeken, is het nu bellen en contact maken met stripboekenwinkels, beurzen en overige geïnteresseerden. Bij stripboekenwinkel Lambiek kun je al terecht! Hij heeft al 5 Skool albums binnen, met bijpassende poster.

Speciale actie!

Voor alle mensen die nog naar stripboekenwinkels gaan, de lokale ondernemer steunen en de stripwereld in leven houden, wilde ik iets extra’s geven. Als je bij een stripwinkel een Skool album koopt. Zal hier een gesigneerde versie liggen, speciaal gemaakt voor de desbetreffende stripboekenwinkel. Met deze illustratie, heb je toegang tot een digitale versie van Skool. Zo kun je overal waar je wilt, met je smartphone, laptop, computer, tablet, of wat voor digitaal systeem dan ook, Skool lezen. Hoe?

• Maak een duidelijke foto of scan van de gesigneerde illustratie
• Mail mij via de aangegeven mail aan de binnenkant van de pagina.

Er zijn maar 5 exemplaren tot nu toe in de winkel! Ik houd goed bij hoeveel eruit gaan. Daarnaast heb ik contact met de stripboekenwinkels over hoeveel er daadwerkelijk verkocht zijn of niet. Frauderen met de digitale versies van Skool wordt niet gewaardeerd. Na de stripbeurs van Haarlem kun je de digitale versie ook via mij direct bestellen. Houd daarvoor de website in de gaten: https://zeeillustraties.weebly.com/

Nog even dit

Let op, een digitale versie via mij is een betaalde versie. Er is veel hard werk en liefde in deze strip gestopt. In de toekomst wil ik werken aan een vergelijkbaar platform als Crunchyrol, i.p.v. voor anime, voor stripverhalen. Of we het nu willen of niet, het gaat slecht met de stripspeciaalzaken en de magazines. Fysiek materiaal wordt een niche markt. Het wordt tijd om te investeren in de toekomst en dit kan door betaalde content te distribueren.
Help de lokale artiest, het is en blijft een baan. Het is wel mijn passie, maar dat wil niet zeggen dat het een luizenbaantje is en geen energie, geld en tijd kost. Er zijn artiesten die het desondanks voor niets willen doen, zo is de markt gegroeid, uit wanhoop geen opdrachten te krijgen. Dit wil ik echter veranderen.

Voor €1,95 zal ik mijn digitale Skool album aanbieden. Deze is echter exclusief voor jou en mag niet gedistribueerd worden naar derden.
Een fysieke boek kost €8,95. Een digitale variant zal nooit gesigneerd zijn, heeft geen drukkosten en zijn maar een beperkt aantal exemplaren van beschikbaar. Hierdoor is de prijs duurder dan een digitale versie, waar alleen het werk van de strip zelf en het leesbaar maken in zit. Er is geen limiet in distributie.

Voor mij persoonlijk blijft een stripboek bijzonder. De geur van het papier, het gevoel hoe het boek in je handen voelt. Het bestuderen van de druk, tekenwerk en kleuren die van het papier afspatten, of niet. De sfeer die je dan voelt vanaf het papier.

Tot Slot!

Of je Skool nu gaat lezen of niet. Of je er in geïnteresseerd in bent of niet… Bedankt voor je aandacht en tijd om dit stuk te lezen. Ik ga de aankomende maanden op pad en hoop veel mensen er blij mee te kunnen maken. Na 10 jaar is mijn droom uit gekomen en dat kan bij jullie ook gebeuren. Zeg nooit, nooit 😉 ! Geloof in jezelf, werk aan jezelf, geef niet op. Laat exterieure factoren niet bepalen wat er met je droom gebeurd. Vecht ervoor. Dat is het zeker waard.

Tot de volgende post.

afbeelding 2: Poster van Skool. Origineel formaat A3.

 

Zeilboot opdracht

Het is bijna klaar, de zeilboot voor de buurman. Alle experimenten op het doek zijn zo goed gelukt dat ik het bijna zonde vind om weg te geven. Aan de ene kant is het een goede manier om mijn naam de wijde wereld in te krijgen. De reacties op dit doek zijn tot nu toe lovend en ben er erg blij mee dat alles in de smaak valt. Meestal schilder ik niet zo snel dit soort taferelen en al zeker niet in het zwart wit. Nu alleen nog met Oost-Indische inkt de masten toevoegen en dan is het klaar.

Proces:

• Zet een schets op in houtskool
• Ga met acryl over de houtskool schets heen om eventuele mankementen te verwijderen.
• Ga nogmaals na de eerste droging met acryl over het doek heen om donker en lichtcontrasten aan te geven.
• Breng met een paletmes meer relief aan in het doek, beginnend met de strakste vlakken.
• Na de droging, ga verder met het paletmes en een relief aanbrengen, ditmaal een groter relief en in andere gebieden. Belangrijk is dat je het met het paletmes bij 1 kleur houd, het doek is maar twee kleuren.
• Breng de laatste relief details aan, na een droging voeg er kleurovergangen aan toe (grijstinten). Deze moeten voorzichtig worden aangebracht, de eerste keer pakt het niet goed. Na een droging pakt het beter en ziet het er mooier uit.
• Test of de Oost-Indische inkt goed pakt op het acryl. (ja) Breng voorzichtig met een dun en goed penseel de mast aan. Gebruik van tevoren een liniaal en potlood om zeker te zijn dat je niet misgaat onderweg.

De paletmessen kwamen uit een set van 7. Hiervan heb ik de één na kleinste (2) en een middel (4) gebruikt voor het aanbrengen.
Met verfkwasten heb ik een 10 penseel met ronde punt gebruikt en een 3 met ronde punt.
Inkt was een grote inktpenseel. (vergelijkbaar met de 10)

Stijlloos #4

De laatste tijd lukt het niet goed te doen wat ik moet doen. Ik slaap slecht en voel me uitgeput. Zou hele dagen kunnen slapen, maar dat is natuurlijk niet gezond. Reden kan zijn door schommelende gezondheidsproblemen. De laatste tijd doet mijn blaas nogal moeilijk en dit lijkt de rest van mijn lichaam te beïnvloeden.

Maar nu kom ik op het punt van deze post: Met tekenen kost het ook teveel tijd om op gang te komen, maar af en toe komen er doodles uit. Dit is één van de doodles die ontstaan is door het gevoel van onmacht en vermoeidheid. Deze vermoeidheid zorgt soms ook van emotionele uitstulpingen, zoals inene heel verdrietig of chagrijnig. (normaal gesproken ben ik gewoon vrolijk)

Het lijkt wat luguber, maar er is niets lugubers mee bedoelt. Behalve de betekenis van machteloosheid en vermoeid zijn. Ben het zat om steeds met dit lichaam rond te zeulen en zo lang te moeten wachten om bij het ziekenhuis terecht te kunnen. Ben blij dat 10 januari nog maar 3 weken wachten is.

STIJLLOOS #4

STIJLLOOS #3

Het is een hele tijd geleden sinds mijn laatste post. Dit is nog steeds iets wat ik beter in de gaten moet houden…

Er is een nieuwe : stijlloos”! In de tijd van sollicitaties, CV en motivatiebrieven voor bedrijven ordenen en versturen, zit ik natuurlijk niet stil! Er is genoeg geschets en geteken aan de gang. Voor een echte “stijlloos” moet het wel een uitprobeersel zijn, experimenteel met eventueel invloed op stijl.

Deze stijl was een meer lossere stijl waarbij er wel een verhouding is, maar extra uitvergroot. Het is een simpele en snelle opzet. Het figuurtje wat afgebeeld staat heet Tomoyo en is een “character concept” voor de manga Heron. Om te laten zien wat de originele karakter schets is, zet ik een voorbeeld van het origineel erbij.

“Stijlloos #3” is opgezet met potlood en direct met Oost-Indische inkt overheen gegaan met een omsteekpen. Soort papier: schetspapier in een A4 formaat dummy. Het is redelijk dik papier waar inkt en fineliner niet makkelijk doorheen drukt, en waarbij aquarel en copicmarker goed pakt.

 

Afbeelding 1: Originele Tomoyo karakterschets. Tomoyo is een elementist met het element vuur. Zijn magnetic board is de enigste overblijfsel van zijn overleden draak.

Afbeelding 2: De “Stijlloos#3” versie van Tomoyo. Wat losser en soepeler. Je ziet hem hier met zijn muts.

STIJLLOOS #2

Terwijl ik bezig was met een ander stijl experiment, gefocust op sciencefiction, was er ineens een Pang. Geen persoon met de naam Pang, Helaas, maar de lamp…

Het wordt nu al tussen 8 – 9 uur donker, dus het licht moest aan. Ik heb een bureau lamp met een heldere lamp erin zitten dat wit licht geeft. Dit zorgt voor een zo’n min mogelijk ‘vals licht’ effect.

Vals licht houdt in dat het licht niet van een natuurlijke lichtbron afkomt. Vals licht zorgt ervoor dat de originele kleur er anders uit gaat zien in het valse licht. Het valse licht effect houdt in dat, wanneer je de tekening ziet in natuurlijk licht, de zon, de kleuren anders uitvallen dan je had gehoopt door de valse lichtbron. 

Maar de lamp had het begeven. Handig XD dus bij deze de opzet van een stijl oefening. Wilde iets contra doen van gister, namelijk strak en duidelijk zichtbaar wat de rollen zijn. Het begeeft zich in een fictieve wereld of planeet, Hierdoor zie je een ruimte achtig voertuig lasers schieten en een vrouw in een sci fi pak wegrennen van het geheel. Er bevinden zich kraters en aparte rotsvormingen in de achtergrond.

STIJLLOOS #1

Potlood – aquarel.

Grillig is “in”, nu kan ik niet ineens kronkelige lijnen maken, maar wel experimenteren zonder belijning. Ik houd van strakke lijnvoering, dat gaat niet weg, maar het was grappig om een experiment te maken van potlood en aquarel. Normaal is het aquarel of Oost-Indische inkt met aquarel.

Eerst een stijl (ik teken dan altijd figuren) kiezen om te testen/oefenen. Ik wilde iets realistisch x cartoon. Het figuur moest alle rollen kunnen invullen. Held, anti-held, schurk, beste vriend etc.

Wanneer je een opzet hebt van het figuur, kan je verder gaan. Dit is het skelet, alles is dan nog mogelijk en aan te passen.

Je voegt de details toe. Omdat het een neutrale personage was, is zijn kleding simpel. Geen capes, leggings, flitsend shirts of sjaals. Een basis shirt en broek is vaak typisch bij jongens.

Als laatste, maar niet het minste, voeg je de kleuren dan toe… Ik ben dol op magie, legendes, Sprookjes, fictie. Vooral gespeeld met schaduw en licht. Nog niet maar tevredenheid gelukt. Behalve het gezicht, is het licht- schaduw contrast niet goed gelukt. Ik ben wel tevreden over de achtergrond. Het geeft de juiste sfeer neer.

Het papier is dik A4 schetspapier. Potlood: B2 pen. Verf: aquarel blokjes. Kwast: rond en klein.

Goed: gezicht en achtergrond

Fout: licht x donker contrast. Lichaamshouding.

 

STIJLLOOS

Wat maakt een illustrator of kunstenaar onderscheidend van de één of ander? Stijl! (O.a. en marketing xP)

Voor, tijdens en na mijn opleiding is het stijl gedeelte al een heel eind gekomen, maar nog niet ver genoeg. Ik vond maar één manier van tekenen, schilderen of bewerken etc. Iets simpel en saai hebben. Echter, de mensen die iets willen kopen, zoeken juist iets wat herkenbaar is. Als Vermeer meer had geschilderd als Rembrandt of Carvaggio had zijn leven er weliswaar ook heel anders uit gezien.

Ik heb een tijdje geleden gekeken naar wat er “in” is wat betreft de illustratieve markt… Bij kinderen is het strak, abstract, met de kleuren of heel fel of heel zacht. Maar bij volwassenen is grillig, aarde en realistisch in. Het voelt alsof ik nog ergens tussenin bungel en nog niet ben waar ik wil zijn… Daarvoor benijd ik de mensen die al weten in wat voor stijl ze verder willen.

Dus… Nu komt de reden van deze post. Ik ben al bezig geweest met wat experimenten op realistisch gebied (te zien op mijn facebook pagina zeeillustraties). Maar het moet verder gaan dan dat. Ik wil meer stijl experimenten gaan doen, van abstract tot realistisch, van pen tot kwast, en van papier tot beeldscherm. 😃 Volg het de komende tijd vooral onder de post: ‘STIJLLOOS’ 😊

Voorbeelden van realistische experimenten, uitgevoerd met een HB potlood en fineliner.

1: een zwaan in verschillende positief of gedeeltes weergegeven. 2: mijn neefje Tim in de trein, trots kijkend naar zijn oma. 3: kastanjeboom tak.

Strand

 

Vrijdagavond, 3 juni, een avondwandeling langs het strand.
Nu is langs de kust wonen al mooi 🙂 Maar kwam toch een ‘plaatje’ tegen van de natuur zelf.

Schelpen die door stroming en wind nog wel vast zaten in het zand, maar de zand eromheen was weggeslagen. De schaduw en zon was prachtig om te zien.

Buiten dat was het een leuke wandeling met mijn vriend, Peter. (=^-^=)

Strandslag: Huisduinen

Portret

Het is zover, het familieportret is af en goedgekeurd. Zoals ze dat in de volksmond zeggen: ‘Het was een flinke bevalling‘. Dat was zeker waar, Een 20 uur durende bevalling op zijn minst. Dat wens je niet gauw iemand toe die echt bevalt. Maar des al niet te min is het resultaat wel iets om tevreden over te zijn. Ja… Tevreden, want er kan altijd wel wat beter, toch? En daarvoor bestaat dit vakgebied ook, om de grenzen op te zoeken van zowel jezelf als dat van een ander creatieveling. Momenteel zit ik midden in de examens en hoop over twee weken definitief klaar te zijn met school. Voor nu deze post om even te genieten van dat ene moment dat door mijn hoofd schoot: ”heh, heh… Dat zit erop.”

Formaat: 45,7 bij 61 centimeter

Materiaal: Oost- Indische inkt en houtskool op aquarel papier.
Oost-Indische inkt met een fijn penseeltje aangebracht.

Ontwikkeling portret

Voor schoolexamen is er een onderdeel genaamd ‘eigen bedrijf’. Hiervoor moet je fictief een eigen bedrijf starten, een betalende klant zoeken en een opdracht maken die past bij jou bedrijf. Voor mij was dit een portret opdracht. Het paste niet 100%, heb er wel een eigen twist aan gegeven door met inkt en houtskool te gaan werken. Kwam er wel achter dat de manier van werken die school vereiste, niet mijn ding is. Ik ga liever ter plekke aan de slag nadat er afspraken zijn gemaakt, in plaats van allerlei regeltjes en stapjes afgaan die niet altijd van belang zijn…

Heb er wel veel van opgestoken. Hoe facturen, offertes, voor- en nacalculaties werken. Hoe je juist moet communiceren met je klant en ook hoe vaak. ^^”
Hier zijn wat ontwikkelingen die het portret heeft doorgemaakt, de definitieve versie komt pas later op internet.

Materiaal: Papier (dik aquarel) 45,7 x 61 cm met potlood.
Definitieve versie wordt inkt met penseel en houtskool.